Au programme : de la couleur et beaucoup de fraîcheur. Sur des matières très fluides et des imprimés tendances tels les pois ou les petites fleurs Liberty, Fadilah décline une collection subtile et raffinée autour de coupes modernisées, ajustées à la taille ou taille basse, de broderies parfaitement pensées et de combinaisons de matières totalement abouties. Elle s’accompagne d’un jeu sur les manches et sur les ceintures qui se font plus souples. Fadilah opte pour des ceintures à peine nouées autour de la taille ou des majdouls en passementerie en or ou en couleurs, sans oublier la ceinture mi-classique à fermoir avant, déclinée en toute simplicité. Côté accessoires, elle mise sur des longs sautoirs tantôt ethniques, tantôt faits de perles, une touche qui signe la modernité de cette collection « contrastes » allant vers une symbiose entre mode et tradition

Les créations de Fadilah Berrada sont des œuvres d’art uniques; sa griffe, signe d’élégance, est reconnaissable entre toutes. Dès 1988, elle se consacre entièrement à son art. Son premier défilé dévoile déjà une approche inédite, innovant sur les lignes et les matières. Elle réinvente le caftan, l’actualise tout en veillant à préserver son cachet authentique. Fadilah aime à rehausser ses créations de somptueuses borderies, inspirées par la nature ou le travail du célèbre calligraphe Rachid Koraichi, avec lequel elle poursuit depuis plusieurs années une collaboration fructueuse. Le raffinement, l’élégance, la pureté se conjuguent dans chacune de ses tenues, qu’elles soient œuvres uniques de haute couture ou pièces de sa ligne de prêt-à-porter, ligne qu’elle développe en parallèle .

mine axe sa réflexion autour de la robe de mariée, lui apportant un regard neuf pour offrir à nos traditions une touche occidentale. Robes longues, bustiers, effets de pinces et guirlandes incrustées de perles et paillettes s’ajoutent sur à des bases de satin. Les matières utilisées sont des lamés lurex, des étoffes entièrement pailletées. Une dominance de doré et d’argenté ponctue les rose fuchsia et vert émeraude. La féminité se fait sentir à travers des coupes audacieuses, les corsets soulignent la poitrine, les fourreaux allongent la silhouette et affinent la taille que dessinent des ceintures larges ou moins larges. Amine Mrani y ajoute une pointe de fantaisie avec des bandes de matières repailletées, reperlées qui s’accrochent de part et d’autre des robes. Sans oublier des sur caftans qui, tels de fins manteaux, recouvrent l’ensemble pour créer un effet "voilé dévoilé" et mettre en avant toute la subtilité de ses créations. Amine Mrani joue les couleurs, rajoute des pampilles sur des finitions sophistiquées, pour une collection très riche

Une seule application et voilà la peau recouverte d’un voile protecteur, soyeux et satiné. Appliquée régulièrement, elle se révèle une arme redoutable pour lutter contre les agressions du temps et redonner à la peau tonus et fermeté ainsi que l’attestent les études actuelles qui l’expliquent par sa forte teneur en acides gras essentiels et en anti-oxydants.

Ayant relancé la maison de Haute Couture de ses arrières grands-parents, Amine Mrani est depuis habitué des podiums marocains et étrangers où il n’en finit pas de séduire avec des créations résolument modernes qui confèrent à l’habit traditionnel marocain faste et magie. La richesse des tissus, le soin du détail, l’introduction de nouvelles matières tel que le cuir ou la fourrure, le fil d’argent sur fer brûlé et le raffinement de la coupe sont ses points forts. Ses collections sont aujourd’hui commercialisées en Allemagne. D’autres points de vente devraient suivre très bientôt

Au programme de la joie, du bonheur, des teintes vives, de la légèreté… avec des robes fourreaux longues, ajustées, embellies de drapés et de bretelles repensées pour une approche libre de la robe, de la silhouette féminine. Telle une artiste devant son tableau, Zahra éclabousse de couleurs ses robes fourreaux réalisées dans des matière fluides aux imprimés faussement géométriques pour un effet psychédélique, kaléidoscopique. Vert anis, orange, fuschia, bleu électrique, rouge…se mêlent et s’ornent de paillettes. Autre innovation : la ceinture, réalisée sur une base souple grâce à un procédé technique attribué au textile, des ceintures creusées d’arabesques, de figures géométriques sérigraphiées dans un éclatant nuancier d’argent, de bronze et d’or. Zahra habille une femme marocaine libre et ultra féminine.

Les sources d’inspirations de cette jeune styliste se renouvellent au fil des saisons, ses collections font ainsi référence aux civilisations anciennes et à  l’histoire des peuples. Revisitant sans cesse la ligne traditionnelle à laquelle elle est si attachée, elle n’hésite jamais à débrider son imagination pour créer de véritables merveilles dignes des mille et une nuits. Les tissus choisis, taffetas de soie, satin duchesse, velours, organza,… perlés et brodés, contribuent à réinventer une  femme aérienne, délicieusement féminine

La collection Talysman de Hassan Tamer dévoile une histoire, celle des désirs, des zones d’ombre et de lumière de chaque femme. Amples ou près du corps, courtes et sexy ou longues et sensuelles, elles en disent long sur celle qui les porte et plus particulièrement sur son imaginaire, ses sens, ses émotions. Le message qu’elle envoie varie en fonction de ses élans, des circonstances, de ce qu’elle désire taire ou dire. Les modèles prennent ainsi le nom d’une personnalité, on croise donc l’Effrontée, la Romantique, la Pure,… qui se retranscrivent sur des mousselines, des satins agrémentés de cuir lurex,… sur des coupes précises, des tailles ceintrées et des teintes franches. Un brin dénudées, elles éclatent de sensualité et de féminité. Et toujours le souci de l’accessoire qui prend tout son sens avec la Féerique sur laquelle s’accroche un papillon «oversized» avec des ailes en transparence ornées de fines pierres. Un petit air d’inspiration mutine qui place la collection de Hassan Tamer sous le signe de la créativité.

Titulaire du prix spécial Jean-Louis Scherrer, Hassan Tamer a modelé sa technique et son art à travers des         expériences professionnelles multiples. Après avoir collaboré à un grand bureau de style parisien et travaillé dans le prêt-à-porter de luxe, il revient dans le paysage de la mode marocaine en  s’inspirant du «beldi» et en l’agrémentant de touches personnelles, toujours en accord avec les tendances de la mode. Ses collections très contemporaines, commercialisées sous la marque Talysman, se distinguent par la mise en valeur de la silhouette, le naturel, la noblesse de la coupe et de la matière

un florilège de broderies somptueuses et parfaitement maîtrisées est le fil conducteur de cette collection où des gilets courts aux manches très travaillées se portent sur de longues robes de mousseline. Des jupe d’une rare fluidité répondent aux matières rigides des hauts et des ceintures sur lesquelles les techniques de perlage et les paillettes s’ajoutent à d’éclatantes broderies. Les teintes choisies sont l’ivoire, le blanc neige et le rose avant de se tourner vers le fuchsia, le vert émeraude et le noir sillonné de couleurs vives. Salwa Ayad prouve une fois encore sa passion pour les couleurs et pour les broderies qu’elle maîtrise sans jamais déborder et c’est avec un œil vif et précis qu’elle nous offre ses tenues d’une parfaite élégance.

Arabesques, motifs floraux ou inspiration de contrées lointaines, le travail de la styliste d’origine libanaise est un hommage à la broderie sous toutes ses formes, un art que Salwa Ayad maîtrise parfaitement et qu’elle adapte avec finesse sur des coupes élégantes, sans surcharge aucune. Chacune de ses créations, robes du soir aériennes ou somptueux caftans traditionnels, possède cet esprit haute couture et cette touche qui lui est propre, cette façon de marier une certaine sobriété des lignes et une finition parfaite qui met en valeur tout le savoir-faire des brodeuses et des maâlems

de beaux volumes  inspirés des temps anciens du Moyen-Age reprennent vie grâce au talent de Zineb Souissi. Les manches ballons, les cols cygnes, les jupes amples se déclinent sur des lamés bronze, or, argent, vert anis, bleu turquoise, qu’elle incruste de dentelles et de zouak pour un mariage tout en romantisme. Les lamés, combinés à des dentelles coordonnées, captent la lumière. Beaucoup de recherche sur les manches, une démarche qui inscrit parfaitement Zineb dans la tendance internationale de l’été. Elle les coupe, les repense, les conceptualise avec une touche bien à elle. Les ceintures concentrent également toute son attention : décorations florales en lamé, bandes rapportées, plissées et incrustées de perles,… Chacune de ses créations se pare d’une ceinture inédite, allant jusqu’à une surcharge de détails qui captent le regard.

Explosion de couleurs, sérigraphies, superpositions de motifs floraux, incrustations de passementerie, de perles et de paillettes,… l’inspiration de Zineb Souisi est débridée, extravagante. Quant aux matières, la jeune styliste sait les accueillir à bras ouverts, les faisant cohabiter magistralement. On passe des étoffes les plus fluides aux plus lourdes. Les brocards croisent les mousselines, les dentelles habillent les taffetas, le tout se laissant entraîner dans un tourbillon d’effervescence. Caftans, robes de soirées ou prêt-à-porter, les collections de Zineb sont fouillées, un brin révolutionnaire, toujours gaies et éclatantes, faisant table rase au conventionnel

une collection diversifiée faite de créations sophistiquées et modernes, des robes fendues, des boléros et des vestes courtes qui magnifient la féminité. C’est la complexité des broderies, les coupes parfaites et le métissage des inspirations marocaines et indiennes qui signent cette collection. Amoureuse des lignes traditionnelles qu’elle affectionne tout particulièrement, Frédérique les revisitent en douceur et en toute élégance. Le noir, l’orange, le rouge et des pointes de beige donnent la réplique aux imprimés fleuris. Si certaines ceintures sont effacées, d’autres perdurent, brodées façon broderie de Fès ou broderie indienne, d’autres encore se parent d’un jeu floral ou jouent les noués. Elle aime le velours. Elle le coupe, le détoure, le rebrode, le combine à des tlijjas pour un effet de toute beauté et y pose arabesques, motifs floraux ou étoiles de lurex, de délicates et somptueuses broderies réalisées en Inde

Son nom ne l'indique pas mais Frédérique Birkemeyer est marocaine avant tout, native du Maroc, pays où sa famille s’établit en 1902. Elle est attachée passionnément à la tenue traditionnelle, n’hésitant pas à la revoir pour mieux l’intégrer à la vie d’aujourd’hui. S’intéressant d’abord au prêt-à-porter, elle s’investit dans la Haute Couture depuis 1997 et réalise caftans revisités ou robes «caftans», privilégiant les matières vaporeuses, satin de soie et mousseline. Des tenues élégantes et hyper féminines sur lesquelles est réalisé un vrai travail sur les formes, fentes, empiècements et décolletés pour un ensemble toujours cohérent

un jeu entre les éléments naturels traverse toute la collection et se traduit sur les couleurs et sur les matières : les bleu turquoise face aux ocres ou terre de sienne de sa ville natale; la douceur des mousselines face à la froideur métallique de certains tissus à laquelle s'ajoutent des incrustations cousues et rebrodées. Tous les détails de la collection de Jamal sont travaillés au millimètre près sur des coupes ajustées, des manches amples et des longueurs bien présentes. Les teintes de blancs, de gris et de bleus se superposent, créant des effets changeants sur une même pièce. Les lignes pures sont rehaussées d’un subtil travail de fines arabesques, sfiffas et broderies mêlant inspirations orientales et européennes comme ce petit point de chaînette.

Artiste pluridisciplinaire, il entre dans le monde de l’art par le dessin puis la peinture. Sa découverte de la calligraphie arabe est un électrochoc, cet art ancestral le poussera à se rapprocher de ses racines marocaines et des arts traditionnels. Un cheminement qui ne semble rien devoir au hasard, plutôt un parcours initiatique qui le conduit inexorablement vers une discipline qui s’avère une évidence : la mode. Chacune de ses créations réunit ses passions, le dessin, la broderie, la peinture sur tissu, le travail du métal ou du cuir reflétant tout à la fois la culture marocaine qui coule dans ses veines, la culture française qui l’environne et la culture asiatique qui le fascine et l’interpelle sur une coupe, une couleur. France, Belgique, Algérie et Maroc, lors de la dernière édition de Mod’Art, les collections de Jamal voyagent, insufflant aux lignes traditionnelles toute la fraîcheur et la passion de sa jeunesse

Par cette collection époustouflante, Salima présente sa vision de notre temps et exprime son besoin immédiat de mettre en lumière la plus belle implication du monde actuel : l’éclosion d’une nouvelle génération, fruit d’un métissage grandissant. Une collection faite de diversité, une «mode sans frontière», une «mode du monde» avec toujours, transcendant la collection, des vêtements qui épousent le corps et le rendent libre de ses mouvements. Des drapés multiples permettant à l’homme ou à la femme qui les portent de jouer avec leurs vêtements. Blancs, beiges, sable, noirs, orange, rouges, unis et imprimés ethniques s’entrelacent, épousent des formes déstructurées, parfois détournées. Des vestes décorées de corilles, de passementerie, des jupes déclinées dans des patchworks de couleurs, entrelaçage de matières, d’inspirations massai, baroque, marocaine,… autour d’un travail précis. Salima donne à chaque tenue une âme .

A l’image de Tanger, cette ville internationale où nationalités et cultures se mélangent depuis toujours en parfaite harmonie, les collections de Salima sont empreintes d’inspirations aussi diverses que les différentes cultures qui coulent dans ses veines. Reprenant la djellaba traditionnelle dont elle admire tant le mouvement et l’allure qui s'en dégage, elle la simplifie, la retravaille, l’ouvre aux influences urbaines, créant des pièces uniques, totalement contemporaines, inspirées par celui ou celle qui les portera. Son talent a aujourd’hui traversé les frontières et Salima présente régulièrement ses collections avec les grands stylistes contemporains

une collection fraîche, estivale et colorée autour d’orangés, de turquoise et de vert anis sur des volumes inspirés de l’univers de Monet. Les manches sont courtes, les longueurs revisitées et les encolures dégagées jouant les décolletés plongeants et les effets cache-coeur. Les matières sont gaies, au diapason des couleurs, avec une dominance de satin auxquelles s’ajoutent de blancs jersey lycra sur des fuyants couleur or et des imprimés avec des fils à fils en lurex. Côté ceinture, c’est avec une technique trompe-l’œil que Najia choisit de travailler, utilisant des cristaux Swarovski, des effets de perles et de paillettes incrustées directement sur la robe ou le manteau, libérant ainsi la femme de la ceinture. La taille est marquée, les évasements et les coupes évoluent au gré des modèles. Un travail pointu et minutieux, une idée ingénieuse qui donne un aspect moderne aux créations de la styliste

Après avoir fait ses preuves dans les grandes maisons de couture parisiennes, Najia Abadi rentre définitivement au Maroc en 2002 pour y ouvrir sa propre maison. S’inspirant toujours de la tenue marocaine, Najia réalise des robes qui fusionnent lignes modernes et traditionnelles. Elle aime surprendre au travers de créations qui sont autant de mélanges subtils de riches tissus tels que la dentelle de Calais, la mousseline, le satin duchesse, le taffetas ou le shantung qu’elle modèle et personnalise de broderies et perles pour aboutir à ces somptueuses tenues qui magnifient celles qui les portent